En Fanfare - Critique de Film, Théatre, série.

En Fanfare

« En Fanfare » est un film d’Emmanuel Courcol sorti dans nos salles fin novembre, brillamment interprété par Benjamin Lavernhe et Pierre Lotin.

C’est la rencontre inattendue de deux frères qui s’ignoraient, mais que la maladie et la musique réunissent.

Thibaut, chef d’orchestre de renommée internationale apprend qu’il est atteint de leucémie et que seule une greffe de moelle osseuse peut le sauver. Sa sœur serait la personne idéale mais on lui révèle qu’il a été adopté trente sept ans auparavant. C’est à cette occasion qu’il découvre qu’il a un frère, dans le Nord de la France, Jimmy, cantinier et tromboniste à ses heures. Avec générosité ce dernier va accepter le don de moelle.

Les deux frères ont un point commun, l’amour de la musique mais n’ont pas connu la même vie car élevés dans des milieux familiaux aux antipodes. L’un a pu devenir chef d’orchestre car d’un milieu bourgeois, l’autre est cantinier car adopté par une famille prolétaire mais riche de valeurs humaines.

Alors que Thibaut va tenter de réparer cette injustice, les deux vont apprendre à se connaître.

Bon nombre de sujets sont abordés dans ce film d’une grande richesse comme le déterminisme social, la fraternité, la solidarité, le problème de l’adoption et de la séparation des fratries, le poids des secrets de famille, la délocalisation et la fermeture d’usines, le chômage et la misère qui en découlent, le rôle d’unification sociale de la musique.

Le film a été tourné dans le Nord, en région minière à Lallaing près de Douai dans l’austérité des maisons de briques rouges mais dans la chaleur humaine bien connue des Ch’ties et pour une courte scène sur la plage du Touquet.

La musique signée Michel Pétrossian est omniprésente dans le film, qu’elle soit classique, contemporaine, de jazz ou de variété.  Nos oreilles sont charmées par l’ouverture d’Egmont de Beethoven, le concerto pour piano n°23 de Mozart, le Boléro de Ravel, les Hébrides de Mendelssohn et la marche triomphale d’Aida de Verdi mais aussi par du boogie woogie, et des succès de Dalida, Aznavour et Lee Morgan.

La scène finale où la musique est davantage métaphore réunira l’orchestre philarmonique et l’Harmonie  des mineurs de Lallaing.

Benjamin Lavernhe se révèle un brillant chef d’orchestre et joue avec beaucoup de sensibilité. Pierre Lotin endosse parfaitement le rôle du résigné, bourru, un tantinet agressif mais si généreux.

Un film touchant, émouvant et parfois drôle, à voir absolument !

CR/PPD 9 décembre 2024