La Bonne Étoile (2025) - Critique de Film, Théatre, série.

La Bonne Étoile (2025)

La Bonne Étoile, réalisé par Pascal Elbé, nous transporte en France en 1940 auprès de Jean Chevalin et de sa famille, plongés dans la misère après que Jean ait déserté l’armée.

Persuadé que certains s’en sortent mieux que d’autres, il imagine un stratagème osé : se faire passer pour juifs afin de bénéficier de l’aide des passeurs et atteindre la zone libre. Ce plan attribuera une nouvelle identité à sa famille et déclenchera un périple fait de malentendus, de prises de conscience et d’enseignements ; peu à peu, ses préjugés tomberont, dévoilant l’humanité derrière les façades.

Le film s’affirme comme une comédie dramatique à la fois sensible et accessible. Le casting est solide : Benoît Poelvoorde incarne Jean avec sincérité et humour, porté par la chaleur de Audrey Lamy et la subtilité de Zabou Breitman. L’écriture alterne moments légers et instants de gravité, reflet des contradictions d’une époque troublée.

Le réalisateur a choisi de tourner en Lorraine, dans les Vosges, conférant au décor une présence riche, presque personnelle, et renforçant l’immersion dans la France d’occupation. La photographie capture avec finesse l’ambiance d’alors : les intérieurs modestes, les paysages ruraux et les émotions brutes des personnages.

Sur le plan narratif, le film évolue avec fluidité, mais certains aspects peuvent laisser songeur. Le mélange entre comédie et drame fonctionne globalement bien, mais l’équilibre demeure fragile ; à certains moments, le récit semble emprunter des chemins attendus plutôt que d’explorer en profondeur tous les enjeux soulevés.

Les préjugés, la peur, la honte, la solidarité sont bien présents, mais l’originalité du traitement pourrait paraître limitée aux spectateurs en quête d’un propos radical. Cela dit, le film évite heureusement le manichéisme, et son ton restaure la dignité et la complexité des personnages.

Au fil des minutes, La Bonne Étoile gagne en cohérence et en chaleur. Elle rappelle que, même dans un contexte sombre, l’espoir, l’action individuelle et la remise en question personnelle peuvent ouvrir des voies.

Le spectateur ressort avec un sentiment de douceur mêlé à une mélancolie retenue, conscient que la véritable étoile n’est pas celle du destin mais celle que l’on choisit d’allumer en soi.